Description et orientation générale des

interventions chorégraphiques

OBJECTIFS

- Découvrir et renforcer l'univers du langage corporel au travers de l'imaginaire : emmener les enfants à s'impliquer de manière affirmée dans leurs propres expressions dansées et dans la recherche de l'art du mouvement.

- Comprendre l'origine du mouvement : "Qu'est-ce qui me fait bouger?" Entendons par là : donner naissance au mouvement grâce à une intention.

- Renforcer la conscience du schéma corporel et de la proprioception, au travers des fondamentaux de la danse contemporaine : 

- utilisation de l'espace et des différents plans
- musicalité et rapport au temps
- mobilité corporelle

- Développer le rapport aux autres :

- Danser à l'écoute et avec les autres

- Créer du lien, une connivence pour servir un projet artistique commun

- Apprendre les enjeux de la construction d'un spectacle chorégraphique :

- Inciter à porter un regard actif et sensible sur les composantes d'un spectacle : danse, musique, costumes, lumière, décors...

- Participer à l'élaboration du spectacle : émanciper la force de proposition individuelle et collective, s'impliquer dans l'écriture mais aussi y développer son imaginaire au service d'un scénario.

Ou : Comment le spectacle devient

un espace d'expression enrichi par

un engagement sincère?

CONTENU

1 - Pour la préparation du corps

- Mettre en mouvement le corps par la détente articulaire, la fluidité et la prise de conscience des mobilités possibles.

- Traverser la relation au sol, la gravité et le déplacement dans l'espace par l'intermédiaire de courts modules à enrichir.

- Explorer différents outils de perception du mouvement par l'état et la qualité de corps (densité, légèreté, mouvement saccadé, projeté, glissé...).

- Inventer des rythmes corporels basés sur l'écoute musicale : la vitesse, la couleur, la matière du son.

- Découvrir la danse-contact au travers d'exercices à plusieurs (donner l'impulsion du mouvement à l'autre, accompagner son geste et être bienveillant).

2 - Pour l'élaboration d'une représentation

- Construire, partir du thème choisi pour le spectacle, des modules d'improvisation afin d'en dégager différentes structures chorégraphiques : par des éléments corporels simples sous forme de jeu, développer des propositions collectives et individuelles visant à faire émerger l'imaginaire dans un scénario.

- Motiver le désir du mouvement : l'intention qui créée le geste.

- Chercher à nourrir la "présence" de chacun au travers du ressenti. Ainsi, composer l'expression, la poésie, la forme abstraite du geste dansé : lorsque le corps devient le lieu de l'écriture.

- Envisager ces structures chorégraphiques à l'intérieur de la mise en scène du spectacle à construire : "Quels seraient la musique, les costumes, décors, lumières appropriés?"

3 - Pour la représentation devant un public

- Présenter, sous la forme d'une restitution-spectacle, l'aboutissement de nos recherches devant un public. Et partager un moment de poésie dans lequel chacun peut s'impliquer pleinement et avec confiance.

- Proposer ses recherches devant un public pour un vécu réel de la dimension scénique dans l'instant présent ; pour apprendre la gestion des émotions et l'émancipation personnelle.